Cayo Largo (1948)

Key Largo es una película de 1948 dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart y Lauren Bacall. La película ganó un Oscar por la interpretación de la secundaria: Claire Trevor.

John Huston ganador en dos ocasiones del Premio de la Academia. Uno como Mejor director por El tesoro de Sierra Madre (1948) y otro como Mejor Guion adaptado por la misma película.

Orson Welles dijo de él que su vida era mucho más interesante que sus películas, y razón no le falta. Borracho, boxeador, pescador, periodista, jinete o vividor han sido algunas de las actividades de este señor, catalogado como uno de los Mejores cineastas del siglo XX.

Nacido en una familia de actores, con 3 años ya acompañaba a su padre en los escenarios. Pronto abandonó la interpretación y se dedicó al boxeo, deporte que abandonaría para alistarse en la caballería. Según cuenta la leyenda, el mismo Huston combatió al ejército de Pancho Villa durante la Revolución mexicana.

En 1932, con la ayuda de su padre firma un contrato como guionista con la Universal. Poco después, harto de su nuevo trabajo, escapa a Europa donde vive errante entre Londres y París.

Regresa a EEUU y entre 1938-1941 firma algunos guiones como Jezabel (1938), El último refugio (1941) o El sargento York (1941).

En 1941 dirige su ópera prima El halcón maltés (1941), obra que encumbra a Humphrey Bogart y al cine negro.

Su carrera estuvo plagada de éxitos pero también de fracasos. Su carrera como su vida, se caracterizó por las irregularidades.

La amistad entre John Huston y Humphrey Bogart ha proporcionado siete películas a la historia del cine. Estos dos hombres; borrachines y vividores realizaron esta película en el momento álgido de su carrera.

Humphrey Bogart cobraba desde 1946, 467361$ al año del estudio Warner y además, elegía sus guiones y directores.

La película se rodó poco tiempo después de El tesoro de Sierra Madre y ambas películas coincidieron en la ceremonia de los Oscar de 1949.

Rodada durante la época de “la caza de brujas”, John Huston fue acusado de “ser el cerebro del Partido Comunista del Oeste”. El director viajó a Washington junto con 19 actores, directores, productores y guionistas (entre los que se encontraban el matrimonio Bogart-Bacall) para prestar declaración y defenderse de aquellas declaraciones. Huston nunca fue llamado a declarar ante el juez.

John Huston viajó con su mujer al Hotel Largo para empezar a rodar la película. El hotel era propiedad de un irlandés que consciente de la duración de la producción decidió instalar mesas de juego para que los actores se relajaran durante los descansos.

Esa fue la perdición de Huston y el guionista, Richard Brooks. Este último llegó a perder su sueldo de la película (8000$), aunque finalmente llegó a recuperarlo.

En una conversación, Huston preguntó si alguien sabía lo que era la Inmaculada Concepción. Nadie lo tenía claro así que le preguntaron al dueño del hotel, que además de irlandés era católico. Huston sumó su deuda a la de Brooks y apostó 48000$ a que el irlandés no lo sabía.

El irlandés contestó: “Cristo nació sin pecado”. Huston que sabía perfectamente la respuesta, telefoneó a Miami para preguntar a un sacerdote. Este contestó la respuesta correcta: “María nació sin pecado”. El dueño del hotel les dio el dinero en fichas de póker, y director y productor recuperaron el dinero.

Argumento:

Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de la Segunda Guerra Mundial que viaja hasta Cayo Largo para reunirse con el padre y mujer (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate.

El padre y la mujer regentan un hotel custodiado por una banda de gánster que esperan a que pase la tormenta para llevar un barco hacía Cuba.

El jefe es ni más ni menos que Johnny Rocco (Edward G. Robinson) el gánster más peligroso. Pronto los invitados serán tomados como rehenes.

Curiosidades:

En un principio Frank McCloud iba a ser veterano en la Guerra Civil española como narra la novela.

Charles Boyer iba a ser Johnny Rocco pero Jack Warner lo vetó ya que Boyer era considerado como “veneno para la taquilla”.

El nombre del barco “Santana” es el nombre del yate de Bogart y de la compañía cinematográfica que fundaría años después.

Cuarta y última película que rodaron juntos el matrimonio Bogart-Bacall.

Frase de la película:

“Puede que el mundo esté podrido, Frank, pero una causa no está perdida mientras alguien esté dispuesto a seguir luchando”.

Lauren Bacall en Cayo Largo.

Bullit (1968)

Bullit es una película de 1968 dirigida por Peter Yates y protagonizada por Steve McQueen y  Jacqueline Bisset. La película fue nominada a dos Premios de la Academia: Mejor sonido y Mejor montaje, ganando el Oscar en esta última categoría.

La película tuvo que competir en los Oscar con: Oliver, Funny girl, El león en invierno, 2001: una odisea en el espacio. Y con otra película protagonizada por Steve McQueen, El caso de Thomas Crown, esta vez al lado de Faye Dunaway (Bonnie y Clyde (1967)).

Peter Yates fue un director y productor de cine británico.

Hijo de un oficial del ejército, comenzó su carrera cinematográfica en la década de los 40. Después fue piloto de carreras de coche y administrador del piloto de fórmula uno, Stirling Moss.

A partir de 1958 comienza su trabajo como ayudante de dirección, donde cabe destacar su colaboración con J. Lee Thompson en Los cañones de Navarone (1961) protagonizada por Gregory Peck.

En la década de los 60 comienza su etapa como director donde cabe destacar: Bullit (1968) con Steve McQuenn, John y Mary (1969) con Dustin Hoffman y Mia Farrow, La guerra de Murphy (1971) con Peter O’Toole, Un diamante al rojo vivo (1972) con Robert Redford o ¿Qué diablos pasa aquí? (1974) Con Barbra Streisand.

Nominado en cuatro ocasiones al Oscar (dos como director y dos como productor) nunca consiguió la estatuilla.

Steve McQueen, conocido como el “Rey del cool” fue un actor estadounidense conocido por no utilizar dobles en las escenas de acción debido a su pasión por la adrenalina.

Su infancia estuvo marcada por el abandono de su padre, el joven McQueen nunca llegó a conocer a su progenitor. Creció en casa de su tío, y a los 12 años debido a la rebeldía del actor, fue enviado a Los Ángeles donde vivía su madre. Dos años más tarde fue enviado a un reformatorio.

Con apenas 17 años, en 1947, abandona el reformatorio y se alista en los Marines. Cinco años después, el actor se enteró de que el Estado proporcionaba dinero a aquellos militares que se incorporasen a la vida corriente, así que el joven McQueen se decantó por la interpretación ingresando en el famoso Actor’s Studio de Nueva York.

En 1955 consigue su primer papel en Broadway y un año más tarde comienza su carrera en el cine interpretando papeles secundarios. En 1958 protagoniza La masa devoradora (1958) y durante dos años protagonizó una serie de televisión con la que ganó buenas críticas.

En 1960 protagoniza un capítulo de la serie de Alfred Hitchcock Presenta.

La fama internacional le llega en 1963 al protagonizar La gran evasión (1963). Nominado al Oscar en 1966 por El Yang-tsé en llamas (1966), nunca ganó ninguno a lo largo se su carrera.

En su filmografía cabe destacar: Papillon (1973) al lado de Dustin Hoffman o El coloso en llamas (1974) al lado de Willian Holden y Paul Newman.

Aficionado a la velocidad, coches y motos pensó en dejar el mundo de la interpretación para dedicarse a ser piloto de carreras. Su imagen siempre irá asociada a la moto Triumph que conduce en La gran evasión (1963) o al Ford Mustang GT-390 que conduce por las calles de San Francisco en Bullit (1968).

Casado en tres ocasiones, su segunda esposa fue Ali MacGraw (Love story (1970)) a la que conoció mientras rodaban juntos La huida (1972).

Fue amigo personal de Bruce Lee.

Estuvo en la lista negra de la secta de Charles Manson, La familia. Cuando se enteró que Sharon Tate, esposa de Roman Polanski, fue asesinada y que él podía ser el siguiente de la lista, se compró una pistola que llevaría siempre consigo.

Steve McQueen murió con apenas 50 años en Ciudad Juárez, México, debido a un cáncer de pulmón. Murió el hombre, nació el mito.

Jacqueline Bisset es una actriz inglesa. Comenzó en el mundo de la interpretación con pequeños papeles: Dos en la carretera (1967) de Stanley Donen.

Durante su carrera ha trabajado con: Roman Polanski en Callejón sin salida (1966), John Huston en El juez de la horca (1972) al lado de Paul Newman, François Truffaut en La noche americana (1973) o George Cukor en Ricas y famosas (1981).

Sipnosis:

Un ambicioso político encarga al Teniente de policía de San Francisco, Frank Bullit (Steve McQueen), la misión de proteger a un testigo que es perseguido por el Sindicato del Crimen de Chicago.

A pesar de la vigilancia del teniente Bullit y el cuerpo de policía, el testigo es asesinado. Se desencadena sí una trama más complicada que pondrá a prueba al Teniente Bullit.

Curiosidades:

Steve McQueen basó su personaje en el de David Toschi, inspector de la policía de Sanfrancisco. McQueen lleva la funda del arma en el hombro al igual que el personaje real.

En un principio parte de la persecución se iba a realizar en el puente Golden Gate pero la comisión municipal no permitió cerrar el tráfico para que se rodara allí la escena.

La escena de la persecución es una de las más famosas del séptimo arte.

Dos Mustangs y dos Dodge fueron necesarios para filmar la famosa escena. Ambos coches fueron modificados para que alcanzaran más velocidad.

Bud Ekins es quien conduce el Mustang durante la escena, también dobló a McQueen en La gran evasión (1963) cuando la moto Triumph tiene que saltar.

El director quería que los coches corriesen a una velocidad de 75/80 Km/h pero los coches alcanzaron velocidades superiores a 110 Km/h.

La secuencia se grabó en tres semanas y en la película dura 9 minutos 42 segundos.

En 2001, Ford sacó al mercado una edición limitada de Ford Mustang GT “Bullit”.

Frase de la película:

“Pensaba que a los artistas no les importaba el dinero". Steve McQueen en Bullit.

Historias de Filadelfia (1940)

The Philadelphia story es una película de 1940 dirigida por George Cukor y protagonizada por Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart. La película fue nominada a seis Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor actriz. Mejor actriz de reparto, Mejor actor y Mejor guion adaptado. La película consiguió dos Oscars al mejor actor para James Stewart y al Mejor guion adaptado.

La película tuvo que competir con Rebeca (1940) (la primera película de Alfred Hitchcock en EEUU) y Las uvas de la ira (1940) de John Ford.

Historias de Filadelfia ocupa el puesto número 44 de las 100 mejores películas de todos los tiempos, en una lista elaborada por el American Film Institute (AFI).

George Cukor, el llamado director de actrices por descubrir a grandes talentos femeninos del Hollywood clásico, tuvo como musa a Katharine Hepburn.

Estuvo a punto de ser el director de la mítica película: Lo que el viento se llevó (1939) protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable, pero un conjunto de circunstancias hicieron que Cukor no dirigiera el clásico. Aunque llegó a ensayar con las actrices para la película, tras un cambio de guion, Cukor no se sentía cómodo en el proyecto. Además a Clark Gable le molestaba la abierta homosexualidad de George Cukor, que aunque era discreto con su sexualidad era conocida por todo Hollywood. El productor, David O.Selnick, decidió despedirlo.

La venganza de George Cukor fue la película Mujeres (1939) protagonizada por Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard y Rosalind Rusell. La película no contiene a ningún hombre en el reparto.

Nominado en cinco ocasiones al Premio de la Academia, recibió el Oscar al Mejor Director por el musical My fair lady (1964) protagonizado por Audrey Hepburn y Rex Harrison.

Katherine Hepburn, la actriz con más Oscar en su carrera. Cuenta con nada menos que cuatro Oscar por sus interpretaciones en: Gloria de un día (1933), Adivina quién viene esta noche (1967), El león en invierno (1968) y En el estanque dorado (1981).

Ganadora de tres BAFTA por su interpretación en las tres últimas películas mencionadas arriba, del Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia por Mujercitas (1934), Palma de Oro en Cannes por Larga jornada hacia la noche (1962). Además es considerada por el American Film Institute (AFI) como la mejor actriz femenina de todos los tiempos, seguida por Bette Davis (2ª) y Audrey Hepburn (3ª). Pocos premios se le resisten a este mito del séptimo arte.

Sólo es superada en número de nominaciones por Meryl Streep con 17 nominaciones, pero Katharine Hepburn consiguió todas sus candidaturas como Actriz principal y Meryl Streep tiene algunas como Actriz secundaria.

Es la actriz que más Oscar tiene (4), seguida por Meryl Streep, Ingrid Bergman, Jack Nicholson y Walter Brennan. Nunca fue a recoger un Oscar y donó los cuatro al Empire State Building, ya que decía que si no iba a recogerlos, tampoco merecía tenerlos.

Sólo acudió a la ceremonia de los Oscar en el año 1974, para entregar el premio a un amigo suyo, y acudió al evento en pijama como protesta por la banalidad de los premios.

En 1942 protagoniza junto a Spencer Tracy, el que sería el gran amor de su vida, La mujer del año. La pareja Spencer-Hepburn estaría unida hasta la muerte del actor en 1967. Su compañero sentimental fue el que la acompañó en las películas protagonizando nada menos que nueve películas.

En 1942, Spencer Tracy ya era alcohólico y diabético mientras que a Katharine Hepburn le atraín más las mujeres. Tracy prefirió la infidelidad al divorcio debido a su catolicismo férreo. Siguió casado con su mujer, con quien tuvo dos hijos, mientras mantenía su relación con Katharine. La pareja Tracy-Hepburn, no tuvieron hijos.

Cary Grant es el segundo actor que cuenta con este honor, trabajando con la pelirroja en cuatro películas.

Katharine Hepburn representó en la pantalla a una mujer independiente y adelantada a su tiempo, un papel para el que no tuvo que fingir, pues se acercaba mucho a su personalidad real. Caracterizada por llevar siempre pantalones, en una entrevista Barbara Walters le preguntó: ¿Cuándo va a llevar usted faldas? A lo que Kate le contestó: el día de tu funeral.

Catalogada como “veneno para la taquilla” por sus fracasos cinematográficos de finales de los años 30, sacó su genio y ante este contratiempo, no se acobardó.

Con el dinero de su amante, el millonario Howard Hughes, compró los derechos de una obra de teatro que aún estaba en fase de escritura y abandonó aquel Hollywood que la había despreciado y minusvalorado.

Durante año y medio llenó cada noche aquel teatro de Broadway dónde se representaba Historias de Filadelfia. Katharine, ocultó en todo momento que era ella la productora y dueña de los derechos, y se sentó a esperar a que los grandes magnates de aquel Hollywood clásico llamasen a su puerta.

Louis B.Mayer fue quien compró los derechos de la obra tras unas duras negociaciones con la pelirroja. Katharine solicitó que George Cukor (el director que la había descubierto) fuese el director de la película y que los protagonistas masculinos fuesen: Spencer Tracy y Clark Gable. Ambos actores se negaron y el productor hizo una oferta a Katharine: James Stewart en uno de los papeles protagonistas y 150.000$ para contratar a algún actor, el elegido fue Cary Grant.

Cary Grant trabajó durante tres semanas y donó su sueldo a una asociación benéfica. James Stewart consiguió el Oscar por su interpretación como periodista y la gran Katharine Hepburn, volvió por la puerta grande a aquel Hollywood que la había despreciado.

Cary Grant y James Stewart son los protagonistas masculinos.

Argumento:

Tracy Lord (Katharine Hepburn) hija de una de las familias más ricas de Filadelfia, prepara en su mansión todo lo necesario para una boda perfecta con su novio millonario.

Toda la prensa quiere estar informada del enlace la mayor de los Lord. El exnovio de Tracy, C.K Dexter Haven (Cary Grant), se pondrá en contacto con una agencia de periodistas para que entren en la mansión y puedan informar a toda la población.

Macauley Connor (James Stewart) junto a su compañera periodista serán los encargados de infiltrarse en la boda haciéndose pasar por amigos del hermano de Tracy.

Curiosidades:

La película fue rodada en ocho semanas con una sola toma para cada escena. La única escena que se tuvo que repetir es la conversación entre Cary Grant y James Stewart. Stewart tenía que interpretar a un personaje borracho por la fiesta así que improvisó tener hipo. Eso no estaba en el guion y Cary Grant tuvo que retener la risa. Al final se precisaron dos tomas para rodarlo y podemos ver (en la versión final) como Cary Grant mira al suelo y sonríe, aguantando la risa.

James Stewart no tenía pensado ir a la Ceremonia de los Oscar pero justo antes de que el evento comenzase, recibió una llamada que le aconsejara que asistiera. James Stewart se puso su smoking y ganó el Premio de la Academia por su actuación.

James Stewart siempre pensó que no se merecía el Oscar. Creía que la estatuilla debía ir a parar a las manos de Henry Fonda por su papel en Las uvas de la ira (1940). El actor creyó que fue un premio por no haberse llevado el merecido Oscar por El señor Smith va a Washington (1939).

Cary Grant donó su salario de 100.000$ (una cantidad estratosférica en aquellos momentos) al Fondo de Socorro de Guerra Británico.

Cuando Katharine hace un salto perfecto en el trampolín y se zambulle en la piscina, es la verdadera Katharine. No necesitó ninguna doble.

Cary Grant tuvo la oportunidad de escoger que papel interpretar si el de ex o el de periodista. Curiosamente, cogió el primero, el menos vistoso.

La película está catalogada como la quinta Mejor comedia de un total de diez según el AFI.


La película ocupa el puesto 44 de las 100 mejores película de todos los tiempos según el AFI.

La última escena de la película es una de las más conocidas en el mundo del cine.

Frase de la película:

"Yo creía que todos los escritores bebían en exceso y pegaban a sus mujeres. ¿Sabe? Una vez deseé, en secreto, ser escritor."

Cary Grant en Historias de Filadelfia.