Historias de Filadelfia (1940)

The Philadelphia story es una película de 1940 dirigida por George Cukor y protagonizada por Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart. La película fue nominada a seis Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor actriz. Mejor actriz de reparto, Mejor actor y Mejor guion adaptado. La película consiguió dos Oscars al mejor actor para James Stewart y al Mejor guion adaptado.

La película tuvo que competir con Rebeca (1940) (la primera película de Alfred Hitchcock en EEUU) y Las uvas de la ira (1940) de John Ford.

Historias de Filadelfia ocupa el puesto número 44 de las 100 mejores películas de todos los tiempos, en una lista elaborada por el American Film Institute (AFI).

George Cukor, el llamado director de actrices por descubrir a grandes talentos femeninos del Hollywood clásico, tuvo como musa a Katharine Hepburn.

Estuvo a punto de ser el director de la mítica película: Lo que el viento se llevó (1939) protagonizada por Vivien Leigh y Clark Gable, pero un conjunto de circunstancias hicieron que Cukor no dirigiera el clásico. Aunque llegó a ensayar con las actrices para la película, tras un cambio de guion, Cukor no se sentía cómodo en el proyecto. Además a Clark Gable le molestaba la abierta homosexualidad de George Cukor, que aunque era discreto con su sexualidad era conocida por todo Hollywood. El productor, David O.Selnick, decidió despedirlo.

La venganza de George Cukor fue la película Mujeres (1939) protagonizada por Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard y Rosalind Rusell. La película no contiene a ningún hombre en el reparto.

Nominado en cinco ocasiones al Premio de la Academia, recibió el Oscar al Mejor Director por el musical My fair lady (1964) protagonizado por Audrey Hepburn y Rex Harrison.

Katherine Hepburn, la actriz con más Oscar en su carrera. Cuenta con nada menos que cuatro Oscar por sus interpretaciones en: Gloria de un día (1933), Adivina quién viene esta noche (1967), El león en invierno (1968) y En el estanque dorado (1981).

Ganadora de tres BAFTA por su interpretación en las tres últimas películas mencionadas arriba, del Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia por Mujercitas (1934), Palma de Oro en Cannes por Larga jornada hacia la noche (1962). Además es considerada por el American Film Institute (AFI) como la mejor actriz femenina de todos los tiempos, seguida por Bette Davis (2ª) y Audrey Hepburn (3ª). Pocos premios se le resisten a este mito del séptimo arte.

Sólo es superada en número de nominaciones por Meryl Streep con 17 nominaciones, pero Katharine Hepburn consiguió todas sus candidaturas como Actriz principal y Meryl Streep tiene algunas como Actriz secundaria.

Es la actriz que más Oscar tiene (4), seguida por Meryl Streep, Ingrid Bergman, Jack Nicholson y Walter Brennan. Nunca fue a recoger un Oscar y donó los cuatro al Empire State Building, ya que decía que si no iba a recogerlos, tampoco merecía tenerlos.

Sólo acudió a la ceremonia de los Oscar en el año 1974, para entregar el premio a un amigo suyo, y acudió al evento en pijama como protesta por la banalidad de los premios.

En 1942 protagoniza junto a Spencer Tracy, el que sería el gran amor de su vida, La mujer del año. La pareja Spencer-Hepburn estaría unida hasta la muerte del actor en 1967. Su compañero sentimental fue el que la acompañó en las películas protagonizando nada menos que nueve películas.

En 1942, Spencer Tracy ya era alcohólico y diabético mientras que a Katharine Hepburn le atraín más las mujeres. Tracy prefirió la infidelidad al divorcio debido a su catolicismo férreo. Siguió casado con su mujer, con quien tuvo dos hijos, mientras mantenía su relación con Katharine. La pareja Tracy-Hepburn, no tuvieron hijos.

Cary Grant es el segundo actor que cuenta con este honor, trabajando con la pelirroja en cuatro películas.

Katharine Hepburn representó en la pantalla a una mujer independiente y adelantada a su tiempo, un papel para el que no tuvo que fingir, pues se acercaba mucho a su personalidad real. Caracterizada por llevar siempre pantalones, en una entrevista Barbara Walters le preguntó: ¿Cuándo va a llevar usted faldas? A lo que Kate le contestó: el día de tu funeral.

Catalogada como “veneno para la taquilla” por sus fracasos cinematográficos de finales de los años 30, sacó su genio y ante este contratiempo, no se acobardó.

Con el dinero de su amante, el millonario Howard Hughes, compró los derechos de una obra de teatro que aún estaba en fase de escritura y abandonó aquel Hollywood que la había despreciado y minusvalorado.

Durante año y medio llenó cada noche aquel teatro de Broadway dónde se representaba Historias de Filadelfia. Katharine, ocultó en todo momento que era ella la productora y dueña de los derechos, y se sentó a esperar a que los grandes magnates de aquel Hollywood clásico llamasen a su puerta.

Louis B.Mayer fue quien compró los derechos de la obra tras unas duras negociaciones con la pelirroja. Katharine solicitó que George Cukor (el director que la había descubierto) fuese el director de la película y que los protagonistas masculinos fuesen: Spencer Tracy y Clark Gable. Ambos actores se negaron y el productor hizo una oferta a Katharine: James Stewart en uno de los papeles protagonistas y 150.000$ para contratar a algún actor, el elegido fue Cary Grant.

Cary Grant trabajó durante tres semanas y donó su sueldo a una asociación benéfica. James Stewart consiguió el Oscar por su interpretación como periodista y la gran Katharine Hepburn, volvió por la puerta grande a aquel Hollywood que la había despreciado.

Cary Grant y James Stewart son los protagonistas masculinos.

Argumento:

Tracy Lord (Katharine Hepburn) hija de una de las familias más ricas de Filadelfia, prepara en su mansión todo lo necesario para una boda perfecta con su novio millonario.

Toda la prensa quiere estar informada del enlace la mayor de los Lord. El exnovio de Tracy, C.K Dexter Haven (Cary Grant), se pondrá en contacto con una agencia de periodistas para que entren en la mansión y puedan informar a toda la población.

Macauley Connor (James Stewart) junto a su compañera periodista serán los encargados de infiltrarse en la boda haciéndose pasar por amigos del hermano de Tracy.

Curiosidades:

La película fue rodada en ocho semanas con una sola toma para cada escena. La única escena que se tuvo que repetir es la conversación entre Cary Grant y James Stewart. Stewart tenía que interpretar a un personaje borracho por la fiesta así que improvisó tener hipo. Eso no estaba en el guion y Cary Grant tuvo que retener la risa. Al final se precisaron dos tomas para rodarlo y podemos ver (en la versión final) como Cary Grant mira al suelo y sonríe, aguantando la risa.

James Stewart no tenía pensado ir a la Ceremonia de los Oscar pero justo antes de que el evento comenzase, recibió una llamada que le aconsejara que asistiera. James Stewart se puso su smoking y ganó el Premio de la Academia por su actuación.

James Stewart siempre pensó que no se merecía el Oscar. Creía que la estatuilla debía ir a parar a las manos de Henry Fonda por su papel en Las uvas de la ira (1940). El actor creyó que fue un premio por no haberse llevado el merecido Oscar por El señor Smith va a Washington (1939).

Cary Grant donó su salario de 100.000$ (una cantidad estratosférica en aquellos momentos) al Fondo de Socorro de Guerra Británico.

Cuando Katharine hace un salto perfecto en el trampolín y se zambulle en la piscina, es la verdadera Katharine. No necesitó ninguna doble.

Cary Grant tuvo la oportunidad de escoger que papel interpretar si el de ex o el de periodista. Curiosamente, cogió el primero, el menos vistoso.

La película está catalogada como la quinta Mejor comedia de un total de diez según el AFI.


La película ocupa el puesto 44 de las 100 mejores película de todos los tiempos según el AFI.

La última escena de la película es una de las más conocidas en el mundo del cine.

Frase de la película:

"Yo creía que todos los escritores bebían en exceso y pegaban a sus mujeres. ¿Sabe? Una vez deseé, en secreto, ser escritor."

Cary Grant en Historias de Filadelfia.

Atrapa a un ladrón (1955)

To catch a Thief es una película de 1955 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Cary Grant y Grace Kelly. La película fue nominada a tres Premios de la Academia: Mejor dirección artística, Mejor Vestuario y Mejor fotografía en color. Ganado el Oscar por Mejor fotografía en color.

Alfred Hitchcock dirige a Cary Grant por tercera vez en su carrera. Ya lo había hecho en 1941 con Suspición película protagonizada junto a Joan Fontaine y en 1946 con Encadenados, protagonizada junto a Ingrid Bergman. Volvería a dirigirlo en 1959 en Con la muerte en los talones.

Atrapa un ladrón es una de las películas más conocidas del director junto a: La Ventana Indiscreta (1954), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960) o Los pájaros (1963). Para gran parte del público aficionado a las obras llenas de suspense y con guiones muy elaborados del director inglés, y para parte de los críticos, Atrapa a un Ladrón es considerada como una obra menor en la filmografía de Hitchcock.

Ese mismo año, en 1955, Alfred Hitchcock dirigiría Pero… ¿quién mató a Harry? que daría a conocer a una joven llamada Shirley MacLaine. Si Elia Kazan, el llamado director de actores, descubrió a grandes actores como James Dean, Marlon Brando, Elli Wallach, Eva Marie Saint, Lee Remick e incluso al hermano de Shirley MacLaine, Warren Beatty; Alfred Hitchcock descubrió a la eterna Irma la Dulce (1963) o a la Señorita Kubelik de El apartamento (1960).

Famoso por sus cameos, Alfred Hitchcock aparece en el minuto 10 de la película. Lo podemos ver sentado al lado de Cary Grant en el autobús. El director británico comentó en una ocasión a François Truffaut que sus cameos al principio los hacía cuando la película ya llevaba un tiempo transcurrida pero como la gente ponía más empeño en buscar su cameo en la película que en el argumento, Hitchcock empezó a hacer sus cameos durante los primeros minutos.

Cary Grant es el actor junto a James Stewart que más veces ha trabajado con Alfred Hitchcock. Ambos han colaborado con el británico en cuatro películas respectivamente.

El cine no fue justo con este gran actor que a pesar de estar nominado dos veces a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Actor por: Serenata Nostálgica (1944) y Un corazón en peligro (1944), nunca recibió un Oscar. En 1969, ya retirado del mundo de la interpretación, recibió un Oscar Honorífico por toda su trayectoria profesional.

A lo largo de sus 34 años de carrera cinematográfica, Cary Grant ha trabajado con las actrices más importantes de la época dorada de Hollywood y con algunos mitos del séptimo Arte. Entre las actrices que ha trabajado cabe destacar a Marlene Dietrich en La Venus rubia (1932), Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia (1940), Ingrid Bergman en Encadenados (1946), Marilyn Monroe en Me siento rejuvenecer (1962), Deborah Kerr en La mujer soñada (1953), Grace Kelly en Atrapa a un ladrón (1955), Sophia Loren en Orgullo y pasión (1957), Doris Day en Suave como un visón (1962) o Audrey Hepburn en Charada (1963).

Katharine Hepburn ha sido la actriz que más veces ha trabajado con Cary grant. Han colaborado juntos en cuatro películas: La gran aventura de Silvia (1935), Vivir para gozar (1938), La fiera de mi niña (1938) e Historias de Filadelfia (1940).

Conocido por su belleza y elegancia, Cary Grant abandonó el mundo de la interpretación en 1966 tras protagonizar Apartamento para tres.

Grace Kelly es la protagonista femenina de esta película. Grace nació en Filadelfia en el seno de una familia acomodada de origen irlandés y católica.

Aunque su familia se opuso a que fuera actriz, Grace Kelly decidió mudarse a Nueva York y cursar estudios de interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático.

En 1949 consiguió su primer papel en Broadway y también hizo unas breves apariciones en la televisión, hasta que se trasladó a Los Ángeles para probar suerte en el mundo del cine.

En 1951, consigue un papel en la película Catorce Horas. Gracias a este papel las agencias de cine se fijaron en ella y su siguiente película sería Solo ante el peligro (1952) dirigida por Fred Zinnemann y protagonizada por Gary Cooper.

En 1953 trabaja junto a Clark Gable y Ava Gadner en Mogambo, formando parte del triángulo amoroso. Esta interpretación supone su primera nominación al Oscar.

En 1954 gana su primer y único Oscar pos su interpretación en La angustia de vivir (1954). En esta película actúa junto a Willian Holden que interpreta a su marido y a Bing Crosby.

En 1948, Ingrid Bergman deja de ser la rubia de Hitchcock para someterse a las órdenes de su marido y director Roberto Rossellini. Después de despotricar contra la sueca encuentra en 1954 a su nueva musa rubia. Grace Kelly trabajaría con Alfred Hitchcock en tres ocasiones: Crimen perfecto (1954), La ventana indiscreta (1954) y Atrapa a un ladrón (1955).

Atrapa a un ladrón está rodada en la Costa Azul y fue allí donde Grace conoció a quién sería su marido, el Príncipe Rainiero de Mónaco. Rainiero era un fiel seguidor de la actriz, sus allegados cuentan como iba al cine cada vez que estrenaban una película de la actriz. Siempre venía contento y diciendo lo guapa que estaba y lo bien que actuaba.

Durante el rodaje, el príncipe pidió si podía reunirse en privado con la actriz. Grace accedió y ambos se conocieron en una entrevista privada de treinta minutos. Tras el rodaje, Grace volvió a los EEUU con su familia. Nadie sabía que había ocurrido en el Palacio de Mónaco. El Príncipe Rainiero efectuaba viajes secretos a los EEUU para visitar a su amada y los recibos telefónicos llegaban a cifras desorbitadas.

En 1956 Grace se compromete con el Príncipe de Mónaco e inicia un viaje de un mes a bordo de un barco como despedida de su familia. El 19 de abril de 1956 se convierte en La princesa de Mónaco.

La carrera cinematográfica de Grace Kelly duró cinco años, desde 1951 hasta 1956. Debido a su nueva profesión como Princesa de Mónaco, Grace abandonó el mundo del cine dejando once películas donde podemos verla actuar.

Durante su etapa en Hollywood, Grace Kelly tuvo amantes como: J.F Kennedy, Frank Sinatra, Clark Gable, William Holden, Gary Cooper, Tony Curtis, Cary Grant, Bing Crosby, Fred Zinnemann, Ray Milland.

A los tres meses de la boda, Rainiero descubrió que el matrimonio no conducía a ninguna parte por lo que decidió reunirse con antiguas amantes. Grace Kelly decidió hacer lo mismo. Frank Sinatra, Marlon Brando y David Niven fueron algunos de sus amantes. Grace tenía un piso compartido con Sinatra en Cap Ferrat. Y David Niven le duró toda la vida como amante.

Decía de ella Hitchcock: “Era una verdadera dama que se transformaba en prostituta en el dormitorio”.

Curiosidades:

Cuando Cary Grant y Grace Kelly quedan para hacer un picnic, ella decide conducir el descapotable. Cary Grant se agarra donde y como puede al coche debido a la manera de conducir de Grace. Esa secuencia está grabada en una corniche. Y fue allí donde Grace Tuvo el accidente automovilístico con su hija pequeña Estefanía en 1982 que supuso la muerte de la Princesa.

En la escena del picnic, Grace va ataviada con un vestido. Este vestido fue motivo de disputa ya que la diseñadora dela Paramount, Edith Head, le diseñó un traje de pantalón. La diseñadora dijo que para ir de picnic lo más cómodo y práctico era llevar un pantalón y una blusa. Grace contestó tajantemente: o había vestido o no había escena. Edith Head tuvo que apañárselas para diseñar un vestido cómodo y apropiado para hacer un picnic.

Argumento:

John Robie "El Gato" (Cary Grant) es un ladrón de joyas reformado que vive tranquilamente en su villa de la Costa Azul. Tras el robo en un lujoso hotel de unas joyas, “El Gato” se convierte en el principal sospechoso.

Tratando de defender su inocencia John Robie conoce a Frances (Grace Kelly) una rica heredera que veranea con su madre. John ve la oportunidad perfecta de desenmascarar al verdadero ladrón utilizando las joyas de la familia de Frances como señuelo.

Frase de la película:

“He estado esperando todo el día a que mencione usted el beso que le di anoche”. Grace Kelly en Atrapa a un ladrón.