Atrapa a un ladrón (1955)

To catch a Thief es una película de 1955 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Cary Grant y Grace Kelly. La película fue nominada a tres Premios de la Academia: Mejor dirección artística, Mejor Vestuario y Mejor fotografía en color. Ganado el Oscar por Mejor fotografía en color.

Alfred Hitchcock dirige a Cary Grant por tercera vez en su carrera. Ya lo había hecho en 1941 con Suspición película protagonizada junto a Joan Fontaine y en 1946 con Encadenados, protagonizada junto a Ingrid Bergman. Volvería a dirigirlo en 1959 en Con la muerte en los talones.

Atrapa un ladrón es una de las películas más conocidas del director junto a: La Ventana Indiscreta (1954), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960) o Los pájaros (1963). Para gran parte del público aficionado a las obras llenas de suspense y con guiones muy elaborados del director inglés, y para parte de los críticos, Atrapa a un Ladrón es considerada como una obra menor en la filmografía de Hitchcock.

Ese mismo año, en 1955, Alfred Hitchcock dirigiría Pero… ¿quién mató a Harry? que daría a conocer a una joven llamada Shirley MacLaine. Si Elia Kazan, el llamado director de actores, descubrió a grandes actores como James Dean, Marlon Brando, Elli Wallach, Eva Marie Saint, Lee Remick e incluso al hermano de Shirley MacLaine, Warren Beatty; Alfred Hitchcock descubrió a la eterna Irma la Dulce (1963) o a la Señorita Kubelik de El apartamento (1960).

Famoso por sus cameos, Alfred Hitchcock aparece en el minuto 10 de la película. Lo podemos ver sentado al lado de Cary Grant en el autobús. El director británico comentó en una ocasión a François Truffaut que sus cameos al principio los hacía cuando la película ya llevaba un tiempo transcurrida pero como la gente ponía más empeño en buscar su cameo en la película que en el argumento, Hitchcock empezó a hacer sus cameos durante los primeros minutos.

Cary Grant es el actor junto a James Stewart que más veces ha trabajado con Alfred Hitchcock. Ambos han colaborado con el británico en cuatro películas respectivamente.

El cine no fue justo con este gran actor que a pesar de estar nominado dos veces a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Actor por: Serenata Nostálgica (1944) y Un corazón en peligro (1944), nunca recibió un Oscar. En 1969, ya retirado del mundo de la interpretación, recibió un Oscar Honorífico por toda su trayectoria profesional.

A lo largo de sus 34 años de carrera cinematográfica, Cary Grant ha trabajado con las actrices más importantes de la época dorada de Hollywood y con algunos mitos del séptimo Arte. Entre las actrices que ha trabajado cabe destacar a Marlene Dietrich en La Venus rubia (1932), Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia (1940), Ingrid Bergman en Encadenados (1946), Marilyn Monroe en Me siento rejuvenecer (1962), Deborah Kerr en La mujer soñada (1953), Grace Kelly en Atrapa a un ladrón (1955), Sophia Loren en Orgullo y pasión (1957), Doris Day en Suave como un visón (1962) o Audrey Hepburn en Charada (1963).

Katharine Hepburn ha sido la actriz que más veces ha trabajado con Cary grant. Han colaborado juntos en cuatro películas: La gran aventura de Silvia (1935), Vivir para gozar (1938), La fiera de mi niña (1938) e Historias de Filadelfia (1940).

Conocido por su belleza y elegancia, Cary Grant abandonó el mundo de la interpretación en 1966 tras protagonizar Apartamento para tres.

Grace Kelly es la protagonista femenina de esta película. Grace nació en Filadelfia en el seno de una familia acomodada de origen irlandés y católica.

Aunque su familia se opuso a que fuera actriz, Grace Kelly decidió mudarse a Nueva York y cursar estudios de interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático.

En 1949 consiguió su primer papel en Broadway y también hizo unas breves apariciones en la televisión, hasta que se trasladó a Los Ángeles para probar suerte en el mundo del cine.

En 1951, consigue un papel en la película Catorce Horas. Gracias a este papel las agencias de cine se fijaron en ella y su siguiente película sería Solo ante el peligro (1952) dirigida por Fred Zinnemann y protagonizada por Gary Cooper.

En 1953 trabaja junto a Clark Gable y Ava Gadner en Mogambo, formando parte del triángulo amoroso. Esta interpretación supone su primera nominación al Oscar.

En 1954 gana su primer y único Oscar pos su interpretación en La angustia de vivir (1954). En esta película actúa junto a Willian Holden que interpreta a su marido y a Bing Crosby.

En 1948, Ingrid Bergman deja de ser la rubia de Hitchcock para someterse a las órdenes de su marido y director Roberto Rossellini. Después de despotricar contra la sueca encuentra en 1954 a su nueva musa rubia. Grace Kelly trabajaría con Alfred Hitchcock en tres ocasiones: Crimen perfecto (1954), La ventana indiscreta (1954) y Atrapa a un ladrón (1955).

Atrapa a un ladrón está rodada en la Costa Azul y fue allí donde Grace conoció a quién sería su marido, el Príncipe Rainiero de Mónaco. Rainiero era un fiel seguidor de la actriz, sus allegados cuentan como iba al cine cada vez que estrenaban una película de la actriz. Siempre venía contento y diciendo lo guapa que estaba y lo bien que actuaba.

Durante el rodaje, el príncipe pidió si podía reunirse en privado con la actriz. Grace accedió y ambos se conocieron en una entrevista privada de treinta minutos. Tras el rodaje, Grace volvió a los EEUU con su familia. Nadie sabía que había ocurrido en el Palacio de Mónaco. El Príncipe Rainiero efectuaba viajes secretos a los EEUU para visitar a su amada y los recibos telefónicos llegaban a cifras desorbitadas.

En 1956 Grace se compromete con el Príncipe de Mónaco e inicia un viaje de un mes a bordo de un barco como despedida de su familia. El 19 de abril de 1956 se convierte en La princesa de Mónaco.

La carrera cinematográfica de Grace Kelly duró cinco años, desde 1951 hasta 1956. Debido a su nueva profesión como Princesa de Mónaco, Grace abandonó el mundo del cine dejando once películas donde podemos verla actuar.

Durante su etapa en Hollywood, Grace Kelly tuvo amantes como: J.F Kennedy, Frank Sinatra, Clark Gable, William Holden, Gary Cooper, Tony Curtis, Cary Grant, Bing Crosby, Fred Zinnemann, Ray Milland.

A los tres meses de la boda, Rainiero descubrió que el matrimonio no conducía a ninguna parte por lo que decidió reunirse con antiguas amantes. Grace Kelly decidió hacer lo mismo. Frank Sinatra, Marlon Brando y David Niven fueron algunos de sus amantes. Grace tenía un piso compartido con Sinatra en Cap Ferrat. Y David Niven le duró toda la vida como amante.

Decía de ella Hitchcock: “Era una verdadera dama que se transformaba en prostituta en el dormitorio”.

Curiosidades:

Cuando Cary Grant y Grace Kelly quedan para hacer un picnic, ella decide conducir el descapotable. Cary Grant se agarra donde y como puede al coche debido a la manera de conducir de Grace. Esa secuencia está grabada en una corniche. Y fue allí donde Grace Tuvo el accidente automovilístico con su hija pequeña Estefanía en 1982 que supuso la muerte de la Princesa.

En la escena del picnic, Grace va ataviada con un vestido. Este vestido fue motivo de disputa ya que la diseñadora dela Paramount, Edith Head, le diseñó un traje de pantalón. La diseñadora dijo que para ir de picnic lo más cómodo y práctico era llevar un pantalón y una blusa. Grace contestó tajantemente: o había vestido o no había escena. Edith Head tuvo que apañárselas para diseñar un vestido cómodo y apropiado para hacer un picnic.

Argumento:

John Robie "El Gato" (Cary Grant) es un ladrón de joyas reformado que vive tranquilamente en su villa de la Costa Azul. Tras el robo en un lujoso hotel de unas joyas, “El Gato” se convierte en el principal sospechoso.

Tratando de defender su inocencia John Robie conoce a Frances (Grace Kelly) una rica heredera que veranea con su madre. John ve la oportunidad perfecta de desenmascarar al verdadero ladrón utilizando las joyas de la familia de Frances como señuelo.

Frase de la película:

“He estado esperando todo el día a que mencione usted el beso que le di anoche”. Grace Kelly en Atrapa a un ladrón.

Psicosis (1960)

Psycho es una película de 1960 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. La película fue nominada a cuatro premios Óscar: director, mejor actriz secundaria, fotografía y mejor dirección artística. Es una de las películas más conocidas del director británico y la obra cumbre del género de suspense.


Psycho ocupa el puesto número 13 de las 100 mejores películas de todos los tiempos según el American Film Institute (AFI). La frase dicha por Norman Bates (Anthony Perkins): "El mejor amigo de un muchacho es su madre" está situada en el puesto 56 de las mejores frases según el AFI. Norman Bates ocupa la segunda posición en la lista de los 100 héroes y villanos del AFI.

Alfred Hitchcock fue un director británico de cine y es conocido como el Amo del Suspenso. Comenzó su carrera elaborando los rótulos en las películas de cine mudo Poco a poco su interés por el mundo artístico fue creciendo, así que comenzó a elaborar guiones y dirigir películas mudas. En esa época conoce a la que sería su mujer (Alma Reville). El director continúa haciendo películas de forma discreta en la industria británica. Cabe destacar 39 escalones y El hombre que sabía demasiado. Esta última es la versión británica, habría que esperar hasta 1956 para ver el remake protagonizado por James Stewart. Conocido ya internacionalmente, en 1937 se entrevistó en Nueva York con el productor de Lo que el viento se llevó, que le encargaría dirigir la película Rebeca protagonizada por Sir Laurence Olivier (marido de Vivien Leigh) y Joan Fontaine, y ganadora del Óscar por mejor película de 1940 y mejor fotografía.

A partir de ese momento la carrera de Hitchcock se dispara, convirtiéndose en uno de los mejores directores de la época y de la historia del cine. Aunque a lo largo de su carrera fue nominado cinco veces a mejor director, nunca ganó el Premio de la Academia. En 1971 se le entregó el Óscar honorífico a la trayectoria profesional.

Otra faceta conocida del director es el cameo en sus películas. En esta, concretamente, hace su aparición en una escena antes de que transcurran los diez primeros minutos de película. El director aparece tras el ventanal de la oficina donde trabaja Janet Leigh, llevando un sombrero de cowboy. También aparece su hija Patricia, en este caso como compañera de trabajo de Janet Leigh.

Otra de sus características era su afición por las protagonistas rubias, decía que una mujer rubia era más inquietante que una morena. A lo largo de su carrera trabajó con: Joan Fontaine, Ingrid Bergman (cuando se casó con Roberto Rosselini, Hitchcock echó pestes sobre ella, ya que ya no podía contar con la sueca en sus películas), el remplazo de la Bergman fue Grace Kelly, y es sabido que también maldijo al Príncipe Rainiero. Kim Novak, Janet Leigh o Eva Marie Saint son otras rubias que también han trabajado con él. Todas rubias menos Audrey Hepburn. 

En febrero de 1959 Audrey  firmó un contrato para trabajar en una película con Hitchcock, No bail for the judge. Audrey interpretaría a una joven que salva in extremis de la horca a su padre, acusado de asesinato, al descubrir al verdadero culpable tras introducirse en el mundo de la prostitución londinense. Al final, Audrey Hepburn rechazó el papel porque los médicos le recomendaron reposo (debido a su embarazo) y porque su personaje era estrangulado con una corbata. El único arrepentimiento del director fue el no poder haber trabajado con Audrey Hepburn.

 

Anhtony Perkins es el actor protagonista de esta película. Perkins quedaría vinculado a partir de esta película a Norman Bates. De su filmografía destacan: El proceso (1962), adaptación de la novela de Franz Kafka dirigida por Orson Welles, Asesinato en el Orient Express donde trabaja con un elenco de lujo: Albert Finney, Jaqueline Bisset, Sean Connery, Lauren Bacall e Ingrid Bergman (Óscar a Mejor actriz de Reparto). Reconocido Bisexual mantuvo una relación con Rock Hudson. En su madurez se definió como exclusivamente homosexual. Murió de una neumonía que se le complicó al tener sida. 

Janet Leigh ganó un Globo de Oro a Mejor actriz de Reparto por su interpretación en esta película. Estuvo casada con Tony Curtis, y de su matrimonio nacería la también actriz Jamie Lee Curtis. Integrante al igual que su marido del Rat Pack, nombre que recibían el grupo de amigos de Frank Sintra y Humphrey Bogart, el grupo era famoso por sus fiestas, orgías, la presencia de drogas y alcohol. La expresión de Pandillas de Ratas se debe a las palabras que utilizó la mujer de Humphrey Bogart, Lauren Bacall, para describir lo que vio una mañana al abrir la puerta de la habitación de los miembros. "You look like a goddamn rat pack".

Marion Crane (Janet Leigh) desea casarse con su novio pero él siempre le contesta que no debido a su situación económica. Acarrea tantas deudas de su difunto padre que teme no poder hacerla feliz. Al regresar a su trabajo en la agencia inmobiliaria, Marion, debe ingresar 40.000 $ en el banco. Cambia de idea y decide fugarse con el dinero, así podrá cumplir su sueño y casarse con su novio. Tras descansar en la cuneta y de cambiar de coche, decide  pasar la noche en el solitario y apartado motel Bates, dirigido por un tímido joven (Anthony Perkins). Allí transcurrirá la trama de esta emocionante película.

Curiosidades:

La película se empezó a rodar el 11 de noviembre de 1959 y se prolongó hasta el 1 de febrero de 1960. 

Ocupa el puesto número 13 según el American Film Institute de las 100 mejores películas de todos los tiempos.

Aunque la película contaba con un presupuesto de 806.947,55$, Anthony Perkins cobró 40.000$ (misma cantidad que roba Marion) y Janet Leigh 25.00$.

La escena de la ducha necesitó 70 posiciones diferentes de cámara y 7 días de rodaje para 45 segundos de metraje final.

 

Al terminar el rodaje, Janet Leigh estaba tan afectada por la escena de la ducha que antes de tomar un baño siempre se aseguraba de revisar su apartamento y dejar abierta la puerta del baño para ver si alguien entraba.

Cuando Marion es asesinada y cae en la ducha se aprecia su ojo. Esta escena tuvo que ser repetida en reiteradas ocasiones ya que el agua seguía corriendo y mojaba el ojo de la protagonista, haciendo más difícil el no parpadear.

La escena de la ducha no fue interpretada por los protagonistas, ya que ella fue doblada por una doble de cuerpo y Perkins se encontraba enfermo.

La censura de la época intentó eliminar la escena de la ducha, alegando que en determinados planos se puede apreciar un pecho de la actriz.

Para simular la sangre de la ducha se utilizó sirope de chocolate.

La Paramount rechazó la producción de la película alegando que sería repugnante y no tendría éxito.

Para conseguir el sonido de las cuchilladas, Hitchcock clavó un cuchillo en diferentes sandías para descubrir el sonido perfecto. 

Actualmente se puede visitar el Hotel y la masión Bates en los estudios de la Universal. 

Película imprescindible, recomendada para cinéfilos y para todas aquellas personas que quieran apreciar una de las mejores películas del británico.

Frase de la película:

"Todos nos volvemos locos alguna vez" Anthony Perkins en Psicosis